那我也不客气了，有啥说啥。
　　陈建彬爬上座位，一屁股坐下来，马上说：“曹操，你戏没了，你知道吗？”
　　“什么戏没了？”
　　“等会儿开会，说的就是你们这帮特型演员，之前不是说商业片该给敌人一点剧情线吗？塑造点敌人的人物形象，现在我猜是不需要了，不不……还猜个什么？肯定是不需要了！”
　　“你就是那种杂兵，‘啪！’一枪死了，没什么剧情线，给个正脸就算高光啊。”
　　曹操不以为然，瞥了一眼陈建彬：“导演怎么说，我怎么做。”
　　陈建彬苦口婆心：“诶。你们美国的高材生，难道不讲究个争取表演空间？你一个年轻人来我们京城发展不容易，浪费了，等会儿开会，你可以和方导演讲一下你的想法，你是国际友人，他不会真打你闷枪的，现在是和平年代，难道他还毙了你？”
　　曹操只顾着开拖拉机，往抗美援朝博物馆方向去，却不回陈建彬的话。
　　他虽然是特型演员，也知道片场事儿多，知道最近央戏帮在闹个什么。
　　这事儿讲起来有点绕，表面上是在为反派们争取表演空间，实际上给了反派表演空间，也就给了男二三四五们更多表演空间——像一台天平，因为要平衡嘛。
　　但是，曹操吭声了：“你不要因为我是美国人，就觉得我比别人傻一些——做演员，怎么能顶撞导演？”
　　陈建彬觉得匪夷所思：“你们那地方不许演员说话的？也太不人道了！”
　　曹操不乐意他讲这事儿，不回他。
　　陈建彬忽悠不到这美国人，没办法，抱着胸无奈了叹了一声。
　　隔了会儿，出了乡村土路，拖拉机被人拦住了，被告知不准进城。陈建彬不能怪曹操，因为美国人不晓得这边的规矩。
　　他只能跳下来，吹了会儿冷风，终于等了个出租车过去。曹操要跟他aa制，陈建彬大手一挥：“宁人负我，毋我负人！我请你。”
　　——————
　　“哟，师哥来了，还有我们的美国曹操。”多媒体室内，方沂扫了一眼场下，“人到了大半，时间紧急，我先起个头，还有没赶得及的，后面问今天来的人。”
　　“事情是这样的。”
　　方沂取了块板子，在上面写了个“140”，用圆圈圈住。“我们电影时长希望能控制在140分钟以内。”
　　“大陆电影的时长一般在九十分钟到一百二之间，一百四是很长的片了，再长，人家院线不太乐意排我们的场次，另外票价也得提高，观众不见得愿意买，这是一方面……”
　　“另外，一般认为观众的注意力极限就是两个小时。再长下去，膀胱要受不了了……大陆电影市场不是印度电影市场，那地方电影长的很，四五个小时，以至于特地有中场时间，用于给观众上厕所……我说这些的意思是，现在有的剧情已经很充足了，可能还要删减。剧组有些风声，说应该给反派加戏？”
　　“我认为不需要。再说一遍，这是不需要的。”
　　“《我来自未来》描述一个现代人，成为战士的过程，故事是简单的。其实就表演来说不困难，这些天你们也注意到了，难的是幕后人员……具体来说，电影结构可以总结为两场战斗，三个长镜头。”
　　方沂拍了拍写字板。


第524章 两场战斗，三个长镜头】
　　所有人对剧本谙熟于心，几句话就能把脑海中的印象，和方沂描述的结构对上。因此方沂在板子上画了些抽象的线条，众人也能脑补出他要表达的意思。
　　“两场战斗是长津湖之战和铁原阻击战，这不用多说，分别构成我们电影的两个高朝。三个长镜头，第一个是跨过鸭绿江的队伍俯瞰镜头，片中的地点就在我们昨天去看的下河口断桥那……但是拍的时候在帐篷里面，而且也不需要那么多人，只需要七到八个人……”
　　宋佚眼冒星星，她不太听得懂，但是手忙脚乱在笔记本上记。这时候她同学白羽好奇问道：
　　“导演，七到八个人，怎么演出雄赳赳，气昂昂？”
　　郭凡替方沂答了：“电脑可以复制粘贴出来，镜头一拉远，观众看不出来……其实你提的很好，最好还是真人来演，电脑人效果不够好。但是我们要节省成本，招足够多的群众演员在这么个地方，就演这么一场戏，然后又送他们回去——划不来是不是？钱要用在刀刃上。”
　　陈建彬插话：“什么是我们的刀刃？是什么样的戏？”
　　方沂道：“这就是我要说的了，那两个剩下的长镜头。”
　　“这个戏从表演上来讲，没有很多难度，感受到难度的是我们制作团队。前中后期，方方面面都是这样。”
　　“剩下的两个长镜头就存在一定难度了。需要军队一样的组织力，任何一个人，任何一个环节都不能出错。”
　　方沂开始描述要达到的效果。
　　首先是一个战场上的镜头，该镜头发生在长津湖之战，重点是要体现出志愿军“三三制”战术。
　　当时志愿军在这个区域投入两个军约10万人，而包围圈内的美军加韩军参战部队约8万人，兵力比为10:8。双方的兵力旗鼓相当，志愿军并不占据绝对优势，甚至连相对优势都有点勉强，显然不具备打“人海战术”的条件。
　　什么是“三三制”？
　　大概意思是，一个班分为3个战斗小组，每个战斗小组为3人。在战斗中，战斗小组呈三角进攻队形，前面1人为主攻，身后两人负责掩护和支援。在战场上，他们彼此之间以“口语”和“手语”进行联络。如果有人员伤亡，那么有替补队员自动填上，继续以三角队形，向敌人发起进攻。
　　战术一旦施展开，所有的战斗小组都会在战场上展开，覆盖一大片区域，这种战术弥补了志愿军火力的不足，提高其覆盖范围，且因为有后备役，在人没有打光之前，进攻连绵不绝。
　　很多人不知道十万人参与作战是什么概念，可以覆盖多么大的地区。一张八达岭长城的“人山人海”自拍照，取景框里面所有人加起来不过三四百人，而十万人是这个数字的几十倍。
　　因此，在观感上会觉得无论是山峦还是平原，在夜色里，似乎全都是中国人的身影，防守方顿时压力爆表。而实际上单位面积的士兵密度并不高，甚至于相反，相当稀疏。
　　当时在长津湖正采用了这种战术，双方的媒体资料都有印证。
　　纪录片《冰雪长津湖》采访了不少老兵，采访者问：“你们怎么行动的，听那个（冲锋号）一起上吗？”
　　“我们不是那么打的，是看旗帜看手势，这个人死了那个人又上，始终在看……说来很复杂，你不会晓得我在说什么的，但是（我们）练了好多年，晓得怎么做。我们很少发出声音的，静悄悄的，摸到（敌人）跟前几米了，才发现我们……”
　　美国战地记者事后写回忆录，谈到“报纸里充斥着关于中国人浪攻击的夸张报道时，在前线的事实却完全是另一回事。”
　　那么，今天国产战争片为什么总是拍“人海战术”？
　　一方面可能是不怀好意，另一面也是出于“商业性”表达。因为观众在各种神剧的驯化下，已经以为打仗就是那么一回事，你不一齐冲锋还觉得气势不够。
　　但是究其根本，还是因为导演不愿意花苦功夫还原这个战术，而是将错就错，反过来加强这种印象，却推脱为“商业性”表达。
　　方沂说：“这个戏我放在京城拍，那里有我们建设的五千平方米室内‘长津湖’，中影借助了一些退役的士兵来演练战术，充当冲锋的背景板，他们才是更专业的——我们虽然是长镜头，却是中景，视角受限，不容易看出来我们这些主角不熟练。但是我们要排练出个基本样子来，不要穿帮。”
　　“所以平时你们有空，就开始练起，不要到时候回了京城一开拍，跟不上进度？那我要生气的。”
　　方沂说到这故意停下，等了几秒钟，抿着嘴，让所有人知道他认真的。
　　“陈建彬老师在剧组，有个口头禅：他（她）是演员，他（她）是演员啊！我认为他的意思是，我们都是专业演员，这是我们的基本专业素养，不需要导演反复提醒，那反而是看轻了这些演员们。”
　　“你们是演员吧，不是什么奇奇怪怪的人。”
　　陈建彬被点到，微微挪动他的屁股。有点高兴方沂记得住他的话，又觉得方沂是否在骂他呢。
　　——这个镜头方沂已经准备很久，非要说的话，从去年还在拍《十二生肖》时就计划了，只要演员们能完成训练，跑位不要乱，在演出的时候不会很麻烦。
　　实在一次性搞不定，还可以重来啊。
　　第三个长镜头方沂却没有细讲，而是提了一下：“这个是描述伍千里蜕变为战士的过程，有点意象化，又是一个商业片的大场面。看得透或者是看不透的观众，都能欣赏。”
　　口气说的很大，众人当然有兴趣了解是怎么样一个镜头。不过可能说起来太麻烦，方沂认为和其他演员关系不大，他喝了几口水宣布散会，自由讨论。
　　今天主要目的，是统一全剧组的意见，以后不要再想东想西，安心打卡上班。
　　但是人的好奇心被勾起来了，就止不住。方沂懒得讲，郭凡就被缠住了，问他到底怎么一回事。
　　郭凡是个胶佬，模型玩家。他自己准备了一个四十公分宽，六十公分长的沙盘模型，上面有稀稀落落的村庄，以及一条虚线画的小道。他还准备了打火机和手电筒。
　　打火机靠近村庄，假装点燃了这些地方，冒起了熊熊大火，随后郭凡用手电筒在模型上悬着照，一边扭旋钮，手电筒灯光于是越来越暗，“这是照明弹”，他说：“火光和照明弹，是整个镜头唯二的两个光源，伍千里就在这种地方奔跑，而且都是自然光啊……太酷了，我觉得太酷了。”
　　按照郭凡自信十足的表情，显然这是个很牛逼，很前无古人的长镜头，搞不好这才是方沂闷了几天憋的大招。但是他这个模型过于简陋，并没有太多说服力。


第525章 师弟牛逼吗】
　　很少有人能懂他在说什么。郭导的热情错付了。
　　散会后，郭凡闷闷不乐，抱着自己的模型回当地宾馆，感慨国内演员的综合素质还不太够，害他无法装逼。但没多久，他房间门响了。
　　是陈建彬。
　　怎么是他？
　　郭凡开了门，一时忘了问候资格更老的陈建彬，对方硬着头皮先开口道：“郭导，我是来请教你的。”
　　高素质演员这不来了吗？
　　郭凡如梦初醒，请他进来：“啊！陈老师要请教什么？啊呸！我说问我什么呢！您太客气了。”
　　陈建彬瞥了一眼那房间里的小沙盘，“我想请教你那个镜头的事情……我听得懂一些，但是我不知道为什么要这么处理。”
　　“具体是哪方面呢？”
　　“我知道用火光能体现出人物的复杂，我也知道安排得当的话，会相当精彩……但这种创作思路是怎么来的？”
　　郭凡略作思索，答道：“火象征着毁灭，那是宿命中的不可抗力。凡人如此渺小，却艰难地与命运抗争，最终浴火重生。这也切合了方导对战争的思考——他说他做见证者，记录者，意思是还原史实。但任何事情，一旦记录下来了，就是从记录者本身的角度出发的，于是它从拍出来的那一刻就不客观了，你说对不对。”
　　陈建彬：“那你推测方导的思考是什么？”
　　“不是说了吗？不破不立，浴火重生啊。火是毁灭，火也是希望。”
　　陈建彬琢磨了一会儿他这话，又说：“要考虑到这么多吗？会不会是过度解读了。我不觉得观众当时看得明白。”
　　郭凡道：“所以才要上大场面。商业电影往往有个砸钱最多的镜头，也就是老外常说的money shot——拍出来了未必要观众看明白什么意思，观众看个稀奇也就行了。”
　　他意犹未尽道：“姜纹导演怎么说的？有些电影哪怕票房高呢？就是垃圾罢了。五年十年后，你想起来，一拍大腿，嘿！孙子！你他吗当时给我塞什么垃圾啊，我还看得津津有味。你玩老子！”
　　“——而我们这个就相反。好多年之后你想起来这一段，明白了……哎呀原来方导演还有这个意思，说不定还又看一遍，他赚你几十块钱票钱，你给的心甘情愿不后悔。这什么？这就是口碑啊！”
　　陈建彬被说的很神往，“原来还有这么多想法。不愧是拿奖拿票房的大导演，走一步算到三四步。”
　　郭凡：“我说的有点远了，倒是您怎么对这感兴趣了？”
　　陈建彬抬头，有点羞涩又有点铿锵：“我也想做导演！”
　　这话他几年前和方沂讲过。当时陈建彬在做《新三国》的制片人，说那电视剧那么一顿胡搞，都能名利双收——彼可取而代之。
　　我陈建彬也能做导演。
　　但这事儿现在还没兑现，做导演太难了。
　　陈建彬的咖位很高，之所以友情价参与方沂这片子，几个月好一顿折腾，也是想近距离观摩这大导演师弟的操作思路，方便以后自己单开一把。
　　他自个儿都想好片名了，《一个勺子》。
　　陈建彬把原委和郭凡细细道来，两人谈了很久。说的兴起后，出门沿着宾馆散步，一圈圈怎么走也不疲倦。
　　最后，陈建彬问郭凡：“方沂是怎么做一个导演的？”
　　郭凡反问：“你是想说，新人要怎么做一个导演是吧？”不等他回答，郭凡继续道：“做导演要的素质方方面面，专业学识、美术能力、创新意识，乃至于情商和人际关系……但是最重要的，还是想象力。”
　　这会儿两人转到了大门处，往上看，一整个宾馆透着光的窗户不多。这个宾馆被剧组全包下来，显然大多数人已经休息了。
　　郭凡拿自己的“小沙盘”模型做举例：“你看，这么一个想法，说出来了尚且要花一段时间来理解，我还做了模型来参考——方导想到这些的时候，什么都没有，脑子里空想的，你说他是不是厉害？经验、技术这些可以后天补足，但是灵气却难得，没有的就是没有。”